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近日，记者在一个花艺师博客上看到一句话：“有时候，细细品味，才能发现会有很多不同。”多幅照片解读的正是来自台湾花艺师周宇凯的作品。 在佩华十周年演出季周宇凯专场上，还没等他出场，舞台上的那些“半成品”已经深深吸引了人们的视线：一人多高的黑色花器上，垂下橘黄色的枝条和金黄色的谷穗，中间夹杂着细碎的绿叶，顶端点缀红色果实与怒放的百合花，给人丰富华贵之感；圆形茶色玻璃镜面上，用红色毛线缠绕的圆环大小不一，深浅各异，固定在玻璃杯口，聚集了部分观众争相拍照，似乎还未见花艺就已经是一件艺术品了；用叶材卷成的“圆”镶嵌在黑色方形容器表面，新颖别致，给了容器新的美感，三五个这样的容器前后交错放置在桌面上，组成了一面背景“墙”，枝条跃墙而起，仿佛正待花开时节…… 他的作品单是架构、造型素材就已经是一件很好的艺术品了，再加上花材的变化，每次都能组合成为新的作品，在商业经营中这是一个极好的卖点，能激发客户的购买欲望。 周宇凯的八个作品分布在舞台不同的位置，以满足不同方位的人们观看。其中一款专为家居布置设计的作品格外引人注目：白桦树枝错落有致地嵌入扁方形黑色木框中，清新自然，如同一幅“白桦林”风景画中的截图，加上猪笼草、海芋、蝴蝶兰、红掌等花材一一点缀，给人淳朴自然之感。另一件作品也得到众多花艺师的赞叹：一对白色的瓶器一高一低摆放，在形状上一直一曲，给人一刚一柔、一静一动的美感，造型优美的花材与光影的融入，再现了生命的涌动与时光的凝固。其作品的张力便是来自强与弱的对比。 另一个作品以黑色长方木框为容器，里面摆满了绿色莲蓬，两根铁棍竖直支撑起一截横卧的粗壮树干，绿色绣球点缀在树干之上，两支白掌顺势舒展着身姿，宛如两位窈窕淑女，使整个作品灵动跳跃起来，呈现出一幅“枯木逢春”的画面。周宇凯说，各种树木生成的自然线条都能表现出艺术的美感，自己无意中把玩得到灵感，从而发现了最有价值的艺术展现。 周宇凯是台湾花艺设计界年轻一代的杰出代表，他在多年的花艺设计工作中，已经把积累素材当成一种习惯。生活中一旦看到能使他眼前一亮的东西就会收藏起来，任何一种可以转化成艺术的素材都逃不过他的眼睛。生活中并不缺少美好的东西，缺少的只是一双发现美的慧眼，而他正是具备了这样的素质，才得以在花艺创作领域施展得如此精彩。 以红色毛线缠绕的圆环作为茶杯口的装饰，让作品格外鲜艳华丽
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