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提起知名插花花艺大师王路昌，恐怕花艺界许多人都会笑着说，这是一位亲切活泼、老顽童似的花艺大师，无拘无束的性情让他获得了“散仙”美称。同时王路昌老师又敬业认真，他的插花技艺全面、底蕴深厚，30余年的花艺修为，以及多次代表中国花艺界出访日韩欧美国家的经历，使其在东方传统插花这片沃土上，形成了中西合壁、不拘一格的创作风格。近日记者就目前花艺界所关心的三个问题采访了王路昌。 记者：您多次出席国内各种花艺赛事并任评委，请谈谈您是如何评定一个作品的好坏的？ 王路昌：我认为，一件好的花艺作品，首先要好看，让人赏心悦目，这也是创作花艺作品的基础，所以构图最重要。较西洋花艺来讲，东方式插花不太讲焦点透视，不强调光色变化，而多强调抒发作者的主观情趣，所谓“以形写神”，看似不求构图，其实在构图上的要求更高，考量作者的花艺感觉。 花艺命题则是考量花艺师审美修为的“上层建筑”，有的花艺师命题老旧，毫无创新，甚至一个命题反复使用、多人使用，这其实不利于花艺创新。一件好的花艺作品，最高的境界是意蕴高雅。同样漂亮的作品，谁能传递出高雅的格调和情感，谁的作品就更胜一筹。 记者：目前中国的花艺赛事逐年增多，您认为频繁参加各种赛事，有助于花艺师快速提升吗？ 王路昌：花艺赛事逐渐增多是好事，一定程度代表着花艺界的繁荣，但是我认为“比赛宜少宜精、展示宜多宜变”，目前的情况是花艺比赛过多，而纯花艺交流展示的活动则过少。在比赛中，花艺师一部分精力投放在琢磨如何迎合比赛命题和评委口味上，容易造就“比赛型”花艺师，束缚花艺师的个人创造力。花艺交流展示则是在十分开放的环境中，大家相互取长补短，各取所需，更容易创造出自己喜爱和擅长的作品。 另外，花艺比赛不应作为评定各种职称的筹码，比赛实际上并不能完全代表一个人的水准，这样也容易让年轻花艺师功利化。比赛型选手是不容易成为花艺大师的。 记者：许多花艺界的年轻人反映，他们对各种花艺创作技法掌握得很快，但总是欠缺一种花艺感觉。请您对花艺新人们谈谈如何进行这方面修炼。 王路昌：观察、思考是现在花艺界最为欠缺的精神，我曾经举例用牡丹表现生机，如果这件作品中牡丹朵朵盛开，你觉得是不是生机勃勃？其实是给人一种盛极则衰的感觉，因为没有后续，有所延续才能叫有生机，所以作品就应该用花苞、半开、全开三种状态的牡丹组成，这就是观察生活后的思索。 另外，许多花艺师在学习中有一种死记硬背的习惯，观察优秀作品也是先拍照，回去再研究。但我认为，面对一件优秀的作品，你要先去看，然后思索，最后忘记。这就是融汇贯通，忘记的是细枝末节，得到的是一种领悟和启发。 我与上海一些绘画、音乐、书法界知名大师都有联系，喜欢参加艺术群体的聚会，他们当中许多人也是我们上海插花花艺协会的会员或朋友。他们在闲谈中说的最多的是艺术创作心得。花艺创作与绘画书法一样，心有所感才是创作的源头。 |
