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第十一届零交会压轴大戏的“现代风 自然韵”花艺表演中，来自日本的花艺大师中山佳巳征服了所有与会者的心。8件作品的奇妙创意和精湛技艺，赢得中国杰出插花艺术家蔡仲娟的高度评价：“这场表演是世界一流水平的表演，不低于葛雷欧·洛许去年在上海所做的专场表演水平。”她还补充说：“尤其了解到这么短的时间，这么简单的材料，可以做出这种效果，非国际大师水平不能达到！” 这后一句评语，恰恰是笔者作为幕后工作者，认为此次表演最震撼的地方。 记得为备战表演，我提前一个多月就拿到了中山佳巳的花材清单——只是五六样简单花材品种，量也小。我担心有误，一再催促，翻译解释说：这是日本花艺师的习惯，他们喜爱自然植物。中国有些花艺师没有指定的花材就无法做作品，而日本花艺师一般都可以根据当地花材调整设计，路边的野花野草都可以找到灵感！中山佳巳提前订制的架构也很简单：3个铁艺框，一块木板，成本并不是很高。 最终的舞台效果是出乎意料的惊艳！短短三天之中，会场园中的垂柳枝，变身为两个手绑花束、两件艺术作品的主体架构；会场内路边的狗尾草，成为一个亚克力水晶作品上最富自然风情的主要花材；会场园中如同豆荚的紫藤种子，成为一个大型作品垂吊花材中最有新意的点缀……就连中山佳巳指定而国内没有销售的纸泥，也在义乌热心花店业朋友的帮助下，以黑色和紫色陶泥替代，完成了一组充满童稚趣味的小品花。 没有造价不菲的大型架构，不用大量新奇的进口花材，中山佳巳这场表演依然赢得满堂彩。大家赞叹的，是捆绑架构的造型那么坚固精致；是近百个小的吸剂试管，每一个都用嘴吸进鲜花胶封底，再以仿钻装饰的精益求精；是用陶泥随意捏成花器，如同孩童般天真和富有创意的心灵；是以炒菜的平底铁锅为“模具”，一个个金属环焊成“锅”形架构的巧思。大师风范，不用刻意，而处处流露，举一反三，足以令观者受用多年。 诚然，中山佳巳已经从业33年，多次赢得日本全国花艺大赛桂冠，功底深厚，但他若不是日复一日锤炼基本功，驾驭不同植物，对不同的手工操作成竹在胸；他若不是那么崇尚自然，崇尚创意，不拘泥于计划，而是及时把握被植物触发的灵感，他又怎么能一以贯通，达到今天信手拈来的境界？ 花艺锻炼的是“手”和“心”，这是最朴素的概念。对于年轻花艺师来说，坚持下来，终有一天你会发现，你也可以用你的手和你的心去挑选和塑造你的植物，那个时候，你就是能在设计上游刃有余的艺术家，而不是拘泥于花材不知变通的匠人。 |
