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他是第13届世界杯花艺大赛评委会主评委，也是唯一一位担任过“世界杯”评委的亚洲花艺师；他是韩国、德国、俄罗斯花艺大赛的特邀评委；他的花艺书籍《解花新书》在日本花店从业者中几乎人手一册；他低调亲和，无论是在日本还是中国，课堂上耐心细致的“大叔”形象备受推崇。他就是神保丰，一位堪称日本商业花艺教父的花艺大师。近日，在北京“花艺在线”拍摄地，记者见到了神保丰和作为翻译的在日华人花艺协会秘书长杨玲，聊起了大师的商业花艺历程，也观摩了他现场教学课件的拍摄。 我的老师就是书籍 “我21岁进入日本非常古老的著名花店———六本木的U.GOTO花店工作，40年来，我没有跟随哪一位老师学习花艺，一直都是自学。”坦诚的神保丰一开口，就让记者感觉到他的花艺经历非同一般。 最初入行，神保丰并不重视插花，只关注怎么把花卖出去，有一次他插了一个花篮，自己很满意，送到客户手里时竟然散了，这给他和花店造成了不可弥补的名誉损失。痛定思痛，他醒悟到，只有把花插得好，才能卖得好，必须要学会插制让客人眼前一亮的漂亮作品。 悬挂式装饰花艺。这一作品看似复杂，实则技巧非常简单，水母状红瑞木架构是设计主体，它是以铁丝网状底托为模型编制而成 他首先找到当地的花艺教室报名学习，让他失望的是，每当他问“为什么这么做”的时候，老师总是说不出道理，一周后他就退学了，从此再也没有进入任何花艺学校。他购买当时市面上流行的花艺书籍杂志：美国传来的西式花艺、源于德国的欧式花艺、日本池坊花艺等，他不想把自己局限在任何一个流派或一位老师的风格里，而是立志学到最丰富的风格和技法。 当时的花艺书籍没有什么理论，都以图片为主，神保丰的学习方法是比较和模仿———两个相似的作品，为什么一个好看，一个不好看？他从色彩、花材、资材、造型、比例等各个方面去仔细揣摩分析，好看的那个他会模仿着做，一直做到形神俱似为止。他说，能模仿好也是一种能力。多年以来，他挣来的钱几乎全部用来买书了，现在，他家里的书房就像是一座花艺图书馆，他始终珍藏的图书有200多册，而已经翻阅过的花艺书籍杂志则有上千册了。可以说，他看书、揣摩、动手，从来没有间断过。他所有的知识和技能都来源于扎实的实践。 流线形手提式捧花。作品清新自然，手工精细，珠串的使用倍添华丽感。(上图为作品上端的细节。) 现在，神保丰拥有自己的花店和“秋樱”花艺学校，还会自己筹备举办商业花艺比赛，推出新人。 做能卖出去的商品 神保丰坦言，他学习花艺与其说是兴趣，不如说是专业要求。花艺作品作为商品，首先考虑的是要满足客户，而不是自我满足。商业性上添加一点艺术性，就是最好的商品。 日本目前的主流花艺为德式和法式花艺，特点就是在自然风格基础上彰显豪华感，其中尤以德式花艺的理论为基础，这样的商业花礼会价值倍增。在拍摄地，记者听到的是工作人员赞叹他的准备工作之多之细，看到的是他从日本随身携带的装满了珍珠、金属丝线、胶带的大行李箱，以及操作台上一截截剪得大小整齐的枝杆、一堆堆串好了珍珠的金属线，所有这些，都是备用做德式商业花艺的“增值”辅材。 神保丰说，回顾自己的学习历程，他深感如有名师指导，则很多知识的学习可以节省大量时间和精力。此次来京，他最大的动力就是投身于新型的花艺教育，他也特别感动于“花艺在线”团队的默契协作和敬业精神。他说，世界各地花艺名师的个人花艺视频不少，但像这样汇集众多名师的网络教学方式他还是第一次看到，他愿意将德式商业花艺的精髓和基本技巧教给电脑前的学员们。 摄影棚里，镜头前的神保丰尽显耐心细致的名师风范。他要展示的是一款悬挂在家居或餐厅的架构作品，它同时也可以作新娘捧花。令人感动的是，水母状的红瑞木架构已经完成，他却现场将捆绑架构的胶带剪断，拿出里面作为底托的半球形网状铁丝架构，从新演示制作要点：先用茶色胶带制作铁丝架构，再用白色胶带将红瑞木延铁丝架构做成水母状架构固定，用事先处理好的带珍珠的银铁丝捆绑红瑞木，用珍珠装饰红瑞木的枝条末端，最后剪断白色胶带取出铁丝底托。 对放在架构内部的白色玫瑰花球，神保丰也演示了技术要点：将玫瑰花瓣拆解，每一瓣从三分之一处剪开；将几片花瓣一一涂抹上冷胶，然后再重叠粘贴在球形上，他提醒说，这样做的好处是让冷胶稍晾一下粘得更牢。在往红瑞木架构上装饰马蹄莲时，他示范用冷胶涂抹马蹄莲根部保水，而马蹄莲根部缠绕金色丝线，则是用来增添作品的华丽感。 细节上的精致完美，是神保丰教学中让人惊叹的部分。他用银色花艺铁丝弯成U字型，从玫瑰花球底部穿过，向上悬挂固定在红瑞木架构顶端。剪一截金丝绳悬挂起架构作品，再将金丝绳缠绕在一截横向的树枝上打结，做手把支撑。这两个操作步骤中都要用冷胶涂抹绳子的横截面，这是为了预防毛线散开。这件作品整个操作过程不到20分钟。此次神保丰共带来10个这样的作品，相信它们对国内商业花艺的增值设计启发良多。 |
